大家好，关于工笔是哪种花的绘画方法很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于工笔是哪种绘画形式的技法的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 工笔是哪种绘画形式的技法
2. 工笔画用什么颜料
3. 工笔花卉的产生

[One]、工笔是哪种绘画形式的技法

〖One〗、工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。国画|工笔画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

〖Two〗、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

〖Three〗、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

〖Four〗、拓印的方法有几种，一是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

〖Five〗、二是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。

〖Six〗、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，完全浸透墨汁后，开始描线。

〖Seven〗、狼毫笔选取普通的小楷笔即可，不用选取太细的笔。

〖Eight〗、在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选取狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。

〖Nine〗、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。

〖Ten〗、染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。

1〖One〗、这是想画的是一个红色的牡丹花骨朵，花朵的阴影部分，选用的是花青色。大约染了8次左右，使颜色逐步加深。

1〖Two〗、第一次罩染选的色泽是牡丹红色。由于红色比较粉，因此更换了毛笔，没有继续用之前勾墨线的笔，这是为了避免墨色污染了红色。大约一共晕染的次数是8-10次。

1〖Three〗、第二次罩染，选的色泽是大红色，也就是中国红色。同样用了两支笔，一支沾红色晕染阴影深的部位，一支沾清水，晕染深色边缘，使颜色慢慢变淡过渡自然。一共晕染的次数大约是8次。

1〖Four〗、第三次罩染，选的颜色是胭脂色。一共晕染的次数大约是6-8次。晕染胭脂色的目的是使得花朵更加沉一点，色泽更暗一点。

1〖Five〗、准备好一卷国画纸，裁剪成你喜欢的大小吧。如果你想要不同的形状，圆形和扇子形都很别致哦。

1〖Six〗、描线。下载一张仕女图图片，或买一本书，把仕女图描下来！下图是小编自己描的哦，给亲做借鉴。（可以先用铅笔画，再用毛笔蘸墨描一遍。描的时候，要全神贯注，一气呵成，控制好水分。）

1〖Seven〗、分染。你一定在想这么快就到染色啦，没错，就是这么容易！用淡漠对头发反复染色，由浅入深，一定到自然哦

1〖Eight〗、统染。依据皮肤，服饰，背景，由浅入深，多次渲染。控制好整个图的基调。然后注意把衣服的转折处重点染色，会为你的水墨画增色不少。这样大体就完成了。

1〖Nine〗、调整。所有的颜色都涂好了，细节也画完整了。现在对眉眼，手镯等，进行进一步刻画，让它们成为你的画里的亮点！

20、这是第一步，铅笔稿，在画的时候，要心里有数，哪些是白雪的位置。

2〖One〗、这是第二步，可以将宣纸放在铅笔稿上过稿，直接用毛笔勾出前面的树木，注意前后左右的穿插。

2〖Two〗、勾完后，可以皴出石头的结构关系。

2〖Three〗、勾出后面的山及房屋，注意前后的关系，特别是注意水的流向，要注意来龙去脉。

2〖Four〗、继续皴出山的结构，留出水的位置。

2〖Five〗、墨稿完成，可以做一个整体的调整，让整个画面协调。

2〖Six〗、用赭石墨将树干染出来，不易太重。花青墨把树枝的空隙出衬托一下。

2〖Seven〗、用花青墨染天空和水，再用赭石墨调整一下石头。

2〖Eight〗、这时候可以将远处的山用赭石墨渲染，花青墨将山上的树渲染，注意留出雪的位置。

2〖Nine〗、完成，可以题款、铃印了，准备题款：访友图。

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[Two]、工笔画用什么颜料

〖One〗、工笔画使用传统绘画颜料，包括植物颜料、动物颜料、矿物颜料和人工合成颜料。

〖Two〗、植物颜料：植物颜料主要取自植物的根、叶、花等部分，包括花青、胭脂、朱砂、曙红、石榴红、雄黄、石黄等。

〖Three〗、动物颜料：动物颜料主要取自动物的骨骼、皮毛或内脏等部分，包括墨、赭石、蛤粉、雄黄等。

〖Four〗、矿物颜料：矿物颜料主要取自矿石、金属等物质，包括石青、石绿、朱砂、银朱、金粉、泥金等。

〖Five〗、人工合成颜料：人工合成颜料是通过化学合成方法制造的颜料，包括酞菁蓝、酞菁绿、钛白等。

〖Six〗、在使用各种颜料时，需要注意颜料的特性、颜色的搭配和调制方法，以达到最佳的绘画效果。同时，不同材质的画布对颜料的吸附能力和效果也有影响，需要根据具体情况进行调整。

[Three]、工笔花卉的产生

1.早在距离7000多年前的新石器时代就已经出现，如在浙江余姚的河姆渡文化遗址中，发现了手柄上装饰有双鸟图案的骨质匕首。

2.在夏商周时代的青铜器上，以植物、鸟兽为纹体的纹饰已大为应用；

3.春秋战国时期，工笔画这一画种初现雏形，出土于长沙陈家大山1号楚墓的帛画《人物龙凤图》中可见，它以毛笔画于丝绸的帛上，平涂施色，线条虽稍显生硬，但能准确生动的刻画出人和动物的形象。4.秦汉时期，从帛画、壁画可以看出，这时的工笔技法已远远超过战国时期，其造型生动，能熟练掌握赋色技巧，线条也达到一定水平，而且绘画内容丰富，多反映社会生活，艺术水平有很大的提高，如洛阳王城公园西汉晚期墓室壁画《二桃杀三士》。

5.魏晋南北朝时期，工笔画的突出成就主要表现在对线条的发展研究，创造出“十八描”，如顾恺之的“春蚕吐丝”，陆探微的“一笔画”，张僧繇的“疏体”，曹仲达的“曹衣出水”等。

6.唐朝，政治相对稳定，经济繁荣，这在很大程度上促进了花鸟画的发展，并使其最终成为一个独立的画科。这一时期的工笔花鸟画题材的作品繁多，主要体现出画家们的旺盛创造力和细致入微的观察力，尤其是以鞍马为主的动物类题材，在这个时期达到了较高的艺术成就，如韩翰的《照夜白图》，韩滉的《五牛图》，韦偃的《放牧图》等。到了唐代晚期，出现了一种与工笔花鸟画相对的绘画风格，用笔简括疏淡，多描绘田野情趣，这种文与野，工与粗并存的两种风格。

7.宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。统治者的偏爱和重视，画院的真正完备，以及绘画理论的出现都是促使宋代工笔花鸟画达到空前繁荣的重要原因，花鸟画在这一时期不但技法成熟，而且还创造出勾填法、勾勒法、没骨法、白描墨染法等多种风格流派。

8.元代，工笔花鸟画进入了一个新时期，虽然取消了两宋的画院体制，但院体花鸟画尚未中断，只是其风格已产生转变，由富贵转为清丽，设色更加清淡文雅，画面更显朴素简率，赋予工笔花鸟画以细腻的抒情意味，代表人物有钱选，王渊等人。这一时期更引人注目的便是以“四君子”为题材的水墨花鸟画空前兴盛，绘画作品突出笔墨情趣，书法韵味浓厚，强调诗、书、画三者的结合，强化了画面的文人气息，为文人画的发展提供了条件，创造了空间。

9.明代。在明朝前期，花鸟画基本有两个发展方向，一个是延承院体画，又由于宣德画院的兴盛，画家们仍然继续追崇两宋院体风格。二是文人画，多是以梅、兰、竹、石为题材的水墨写意花鸟画，这一画种在明代进步明显，成绩突出，其代表人物有王绂，姚绶等。

10.清代，写意花鸟画的发展尤为兴盛，达到了前所未有的高峰，而工笔花鸟画的发展却十分萧索，大多数画家还是继承以前的画风，能有所创新的屈指可数，代表人物有恽寿平，王武，邹一桂等，其中恽寿平继承和发展了徐崇嗣的“没骨法”，结合徐、黄两家的特点，创造出全新的“没骨点彩”花卉，这种技法注重对物写生，其色细丽清润，造型细微精确，形神兼备，细而不腻，这派被誉为“写生正派”，宫廷工笔画法大多以这一手法为主。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的工笔是哪种花的绘画方法和工笔是哪种绘画形式的技法问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！