本篇文章给大家谈谈各种花鸟画图案大全，以及花鸟画的发展史是怎样的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 该怎样画牡丹
2. 于非闇的花鸟画水平怎么样
3. 花鸟画的发展史是怎样的

[One]、该怎样画牡丹

〖One〗、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

〖Two〗、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

〖Three〗、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

〖Four〗、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

[Two]、于非闇的花鸟画水平怎么样

〖One〗、在中国花鸟画特别是工笔花鸟的发展史上，于非闇是一位重要人物。中国花鳥画历史很久，早于山水，但独立成科晚于山水，至唐代才能讲独立成科，初具规模，五代时黄荃.徐熙两大流派成后世花鳥画之鼻祖，黄是双钩法即勾勒填色法创始人，徐为没骨法创始人，他们各有子孙继承事业。到宋朝，设图画院，罗列四方画家，加上帝王爱好和提倡，工笔花鸟达到空前高度，技巧手法愈臻成熟完美，元代及以后，文人画兴起，花鸟画以写意画有突出进展，元明清，虽也有个别工笔画家出现，但基本上是被边缘化，清朝水墨大写意达到高峰，但工笔画家寥寥，尽管有恽南田没骨花卉还是很有影响的，但总的看来几百年来工笔画是不景气的。上世纪三四十年代起，画坛出现了于非闇，陈之佛两先生，他们的影响下，几经沉淪的勾填法工笔画得到继承恢复和发展，于非闇画风严谨，笔老骨健，直追北宋勾填正宗，又有发展，行筆遒劲，设色富丽庄重，经营剪裁极具匠心，生平提倡深入生活，作品形象从写生得来经提炼概括，愈见典型，作品富生活气息又高于生活原型，他又留意民间绘画优秀传统，故其作品兼得装饰之趣，雅俗共赏，他一手漂亮的瘦金体也被人们称道，他的重要专著"中国画颜色的研究"和"我怎样画工笔花鳥画"影响很大。他早年画山水和小写意画鳥，好友张大千建议他改画工笔并以瘦金体题画，四十岁后才改攻工笔花鸟，这一改，画坛出现了一位工笔画领军人物，他的弟子中有俞致贞和田世光，此二人教学中又培养了一批工笔画坛中坚力量，另一位领军人物陈之佛也培养了喻继高等工笔画家，还有一位李長白先生也在工笔画教学中为培养人才，编著工笔画教育书籍作出重要贡献。我在小学时买过于非闇的牡丹图片(是作为年画出售的)，初中时买过他的"我怎样画工笔花鳥画"，书中的几幅白描稿使我对国画产生兴趣，雖然直到四十岁时才开始业余动笔画画，并且也没肯下太多功夫，画不出像样的东西，但毕竟对国画親近了一段时间，其中享受的乐趣自己心知。

〖Two〗、此画是画家代表作品，56年作，存中国美術馆，

〖Three〗、50年代在"中国画"期刊上见到此画，印像很深，十多年前在上海画院与北京画院联展上见过原作，故此画应藏北京画院于非闇临过不少宋代缂絲作品，这幅临的应该是南宋沈子蕃的缂絲画，沈与朱克柔是南宋比较好的缂絲高手。

〖Four〗、牡丹是他画得比较多的题材，从这幅画上可体会一下他的"春天花，夏天叶，秋天老干"，

[Three]、花鸟画的发展史是怎样的

〖One〗、说到花鸟画，宋代是绕不开的一个时代。北宋时期宋徽宗赵佶一度将绘画艺术推上顶峰，而发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。

〖Two〗、在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

〖Three〗、图1马远梅石凫溪图册页故宫博物院藏

〖Four〗、马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页（图1），此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

〖Five〗、另一件《白蔷薇图》页（图2），绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

〖Six〗、图3马麟层叠冰绡图轴故宫博物院藏

〖Seven〗、马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴（图3），梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

〖Eight〗、图4李迪枫鹰雉鸡图轴故宫博物院藏

〖Nine〗、李迪的《枫鹰雉鸡图》（图4）轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

〖Ten〗、图5梁楷秋柳双鸦图页故宫博物院藏

1〖One〗、梁楷创作的《秋柳双鸦图》页（图5），以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

1〖Two〗、像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。

1〖Three〗、图6法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

1〖Four〗、图6-1法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

1〖Five〗、法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷（图6），杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在**大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。

1〖Six〗、图7宋人百花图卷（局部）故宫博物院藏

1〖Seven〗、宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品（图7）。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

1〖Eight〗、图9林椿果熟来禽图册页故宫博物院藏

1〖Nine〗、此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页（图8），重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页（图9），用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

20、图10宋人出水芙蓉图故宫博物院藏

2〖One〗、图11宋人红蓼水禽图页故宫博物院藏

2〖Two〗、还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇（图10），画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇（图11），画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。

2〖Three〗、图12宋人绣羽鸣春图页故宫博物院藏

2〖Four〗、图13宋人驯禽俯啄图页故宫博物院藏

2〖Five〗、近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页（图12）、佚名《驯禽俯啄图》页（图13）等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。

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