本篇文章给大家谈谈各种花型的画法速写，以及该怎样画牡丹对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 超写实画是用那些工具画的，怎么画的
2. 速写、素描和手绘的区别是什么
3. 该怎样画牡丹

[One]、超写实画是用那些工具画的，怎么画的

〖One〗、----------------------------------------------------------------------------------

〖Two〗、先关注，后收藏，总有一天用得着。

〖Three〗、----------------------------------------------------------------------------------

〖Four〗、素描：是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。

〖Five〗、注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

〖Six〗、“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。

〖Seven〗、首先，素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理，这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。

〖Eight〗、但现在好像世道变了，各种绘画流派在中国都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了，应该把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。

〖Nine〗、画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。

〖Ten〗、画写实的素描更没有错，关键是你要画什么样的油画，你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。

1〖One〗、我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。

1〖Two〗、我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要什么样的。

1〖Three〗、在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画不少，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是因为素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。其次，我认为素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。

1〖Four〗、一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。

1〖Five〗、另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。

1〖Six〗、因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。

1〖Seven〗、必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。

1〖Eight〗、关于“超写实”，它应该是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。最近，也出现了所谓“超写实”的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一种带有观念性的特殊的艺术形式。现在，对何谓“超写实”的素描定义还不是很一致，字面上讲是“超级写实”，它和写实的比较高境界是完全一致的，但实的点不一定一样，因为每一个人认为的“真实”肯定是有微小的差别的。在我看来，一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。

1〖Nine〗、总之，不管是写实还是超写实都值得我们用一生的时间去努力追求，去发现我们每一个人心中的真实到底是什么。

[Two]、速写、素描和手绘的区别是什么

〖One〗、素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。

〖Two〗、素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。

〖Three〗、王沂东《早春》油画素描稿纸本炭笔

〖Four〗、在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。

〖Five〗、速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

〖Six〗、绘画者在创作速时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。下面还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

〖Seven〗、对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

〖Eight〗、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图，其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

〖Nine〗、对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

〖Ten〗、由此可见，速写是素描的一部分，手绘是设计专业的绘图，可以采用素描手法，可以用水彩，也可能用速写。

[Three]、该怎样画牡丹

〖One〗、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

〖Two〗、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

〖Three〗、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

〖Four〗、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

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